Inauguración exposición «S0K0RR0 5» de Asier Aguayo
El pasado viernes tuvimos la inauguración de la exposición que se podrá visitar en Naubis hasta principios de mayo: S0K0RR0 5, donde Asier Aguayo nos muestra sus piezas experimentales realizadas con letras transferibles.
Para esta ocasión, Asier nos muestra algunos componentes de su fanzine S0K0RR0 5, el cual también podéis adquirir en tienda, y que con esta quinta edición cierra su andadura. Vemos así imágenes creadas con letras que nos recuerdan a pájaros, otras láminas más abstractas y poéticas, e incluso un reloj rosa forman parte de la muestra.
Desinauguración expo «Mover imagen»: charla con Edurne González y Kontxa Elorza
La semana pasada tuvimos la desinauguración y el desmontaje de la expo que nos ha acompañado en marzo. Ander y Mireya conversaron con sus dos profesoras, las cuales no pudieron asistir, pero pudimos escuchar la conversación que las cuatro tuvieron y compartir reflexiones sobre las formas de trabajar, la atención, la imágenes seleccionadas, y la importancia del contexto a la hora de realizar una intervención en el mismo.
Fue un evento muy íntimo y reflexivo, donde abordamos también diferentes impresiones sobre el trabajo artístico, la autoría de las imágenes, o cómo volver a revisitar proyectos ya realizados para tener otros puntos de vista que no habíamos tenido en cuenta.
Vómitos en Saturno V
Hace unas semanas, el día 21 de marzo, celebramos la penúltima y quinta sesión de estos encuentros maravillosos, como siempre, organizados y comisariados por Lola Duchamp. En esta ocasión, las invitadas para hablar sobre sus trabajos fueron Eva Balmisa y Janire Orduna.
Empezó hablando Eva, que hizo un recorrido por algunos de sus proyectos que más le gustó realizar: Cosiendo Denuncias (talleres performativos no mixtos femeninos), la pieza Repetir, Recircular y Redefinir (pieza online sobre la imagen digital en redes sociales), los mierdibujos (dibujos de cómic sobre humor y que usa como metodología de su investigación de tesis) y, finalmente, Naubis, el propio espacio de la librería.
Después Janire compartió además de algunos de sus trabajos, los procesos de creación de los mismos, los caminos recorridos y dónde le han llevado (como exponer en el Guggenheim, una colaboración en Venecia, o al teatro Arriaga), y su impresiones o inspiraciones a la hora de desarrollarlos.
Finalmente, Janire y Eva hablaron de cuatro puntos en común sobre sus trabajos o formas de desarrollo, como el dibujo, la doble identidad artística, el autorretrato y el trabajo en colectivo. La una a la otra se hicieron preguntas sobre estos temas, y así pudimos conocer más de sus proyectos, como que las dos identidades de cada una se llevan bien entre ellas, sobre los beneficios de trabajar en colectivo, o cómo realizan sus bocetos.
Dentro de poco realizaremos la última sesión de estos coloquios.
[Taller] Control Wars Mini: rol de diseño especulativo
📅Fecha: Sábado 23 de marzo de 2024 a las 16:15
🏘️Berdeago Azoka. Durango.
🎉Gratis hasta completar aforo. Inscripción previa.
🧙Inscríbete rellenando este formulario.
En nuestra librería, no queríamos conformarnos con ser solo un lugar donde comprar libros; aspirábamos a algo más: convertirnos en un espacio de especulación sobre un futuro sostenible. Los libros, por supuesto, acompañan en la labor.
Este año, hemos tenido la suerte de participar en Berdeago, la Feria Vasca de Sostenibilidad, del 22 al 24 de marzo. Como expositores, teníamos la oportunidad de organizar una actividad, así que decidimos probar con una edición especial de Control Wars.
Os explico: Control Wars es una dinámica diseñada por el Becoming Collective, pensada para explorar futuros posibles. Aunque suele desarrollarse en contextos culturales como festivales (su web nació durante el PDB’21 Alter Realities de Oporto), también puede adaptarse a empresas, organizaciones y asociaciones para abordar desafíos futuros.
Esta dinámica experimental combina performatividad, ficción, conflicto y colaboración en la construcción de mundos. Actúa como un catalizador de nuestros prejuicios, deseos y miedos, individuales y colectivos, para simular futuros posibles y ensayar estrategias de diseño transicional que nos acerquen a escenarios deseados.
Belsunces et al.
El juego de Control Wars es simple: formamos cuatro grupos, cada uno representando a una entidad diferente (empresas, organismos públicos, ciudadanía organizada…), cada uno con tácticas y objetivos distintos. Un moderador plantea un contexto presente, como la crisis climática y política. Luego, cada grupo propone estrategias o productos para cambiar ese contexto en 10 años. El moderador elige la mejor propuesta, describiendo cómo ha transformado el mundo después de esos 10 años. Después, comenzamos una nueva fase con nuevas estrategias.
Al final, los grupos reflexionan sobre lo que funcionó bien o mal, cómo podríamos haber evitado o promovido ciertas cosas y cuáles serían las estrategias más viables en el mundo real.
Es importante destacar que Control Wars, aunque es promovido por el colectivo, es de código abierto. Esto significa que cualquiera puede organizarlo, siempre respetando a los creadores y, si es posible, compartiendo los resultados del evento con ellos. Dado que no teníamos dos horas para la dinámica completa, optamos por una versión más breve.
Podéis acceder al paper en el siguiente enlace: https://doi.org/10.46467/TdD36.2020.208-239
Clausura de expo: Meta-conversación que (casi) arde con Liben Svaart
El pasado viernes nos despedimos de la expo que ha estado en Naubis todo febrero, y como siempre, proponemos una actividad a gusto de quien expone para clausurarla.
Para esta ocasión, Libe ha contado con una actividad que se hizo para otra clausura: la meta-conversación de mano de Oihane Sánchez, donde se hace una lectura del tarot a Libe, quien se performa como su pieza expositiva, para conocer de una manera totalmente diferente el trabajo artístico y a quien lo crea.
Es un evento bastante único, y nunca podemos asegurar qué va a pasar, pero la magia está más que servida. El momento fue muy íntimo y disfrutamos de la especulación y la lectura que Oihane ofreció. También Libe trajo de casa libros y cartas que le habían acompañado en el proceso, ya sea previo a la expo y durante la misma; y nuestra Eva estuvo haciendo recomendaciones en torno a los temas que se comentaban desde la lectura a «Hasta (casi) arder».
Como siempre, fue un placer volver a contar con Oihane para leernos, con Libe por todo, y con la gente que se pasó a ver este curioso evento.
Vómitos en Saturno IV
El pasado jueves tuvimos nueva sesión de estos coloquios que realizamos desde noviembre. En ellos, Lola (comisaria) junta a dos personas creadoras y ambas nos enseñan su trabajo, qué hacen, y en qué están.
En esta edición, acompañando a Camila Téllez, la primera en mostrar su trabajo, estaba la propia Lola Duchamp.
El trabajo que presentó Camila trató de un segmento de un vídeo en el que la propia Camila se autointerpreta como vampiro, reconectando así con una faceta de su infancia y buscando autocomprenderse trayéndolo al plano presente. Así, Camila es entrevistada por una voz en off que la interpela, de pregunta diferentes aspectos como el hambre (o la sed), la luz, el entorno…
Al terminar, Camila contó cómo el proceso de grabación fue muy experimental, y dio un poco más de pistas sobre cómo esta performance le ayudó también a comprender cómo había cosas del propio entorno del Chile de su infancia que influyeron en su comportamiento.
Después, Lola Duchamp habló del proceso artístico investigativo que en parte maneja desde que se fue de Ecuador y vino a España, donde el encasillamiento que la blanquitud hace de ella como «la otredad» hace que piense en cómo la gente espera cosas de ella en cuanto a conducta o forma de vivir y ser, haciéndola plenamente consciente de su identidad. Esto hace que desarrolle el concepto de «Máquina teratológica del arte» y comience a trabajar con los conceptos de monstruos como esos otros puntos de vista, identidades y vidas que no son el hombre-blanco-cis-hetero, además de otras cuestiones.
Como siempre, muchas gracias a Lola por su trabajo, tanto como comisaria de estos coloquios como ponente en esta sesión; gracias también a Camila por mostrarnos imágenes inéditas recopiladas en torno a su trabajo, y gracias a todes quienes vinisteis a Naubis.
Concierto de Jaime Yakaman
El pasado 23 de febrero no cabía un alfiler en la librería. Fuimos muchos, entre clientes y vecinos, los que pudimos pasar una tarde agradable escuchando a Jaime Yakaman con un vasico de vino para proteger del frío.
Conozco a Jaime desde hace 2018 (creo) porque fuimos compañeros en un grupo de escritura experimental llamado Txt-Lab (la editorial Popurrit sigue teniendo en stock el libro que publicamos). Este equipo se formó en el grupo de investigación AKMEKA de la UPV/EHU y para entonces ambos estábamos trabajando en nuestras respectivas tesis doctorales (Jaime se doctoró con honores, por cierto). Pero vamos a dejar el chisme a un lado.
No le había contado a Jaime que habíamos abierto Naubis hasta que me crucé con él en el BALA y, como siempre pasa en el mundillo del arte, nos exhortamos a colaborar en algo alguna vez.
La cosa que me acabó proponiendo fue presentar un disco en el que llevaba tiempo trabajando y acababa de publicar. Se titula Overseas y está dedicado a la sacrificada vida de las mujeres migrantes en nuestro país. Jaime, mexicano de nacimiento, se inspiró a crear este tema cuando trabajaba en un artículo para el festival Zinegoak durante sus años en Txt-Lab.
Si no le habéis dado todavía al play en el vídeo, ya sea por pereza o porque estáis en el metro SIN AURICULARES, os diría que su música tiene mucho de cantautor y que es capaz de abordar varios géneros. En Naubis nos mostró su habilidad con el blues, el tango argentino y a capella, así como su destreza con la guitarra acústica, que es envidiable.
Jaime participa en algunos círculos de Bilbao, de hecho es colaborador de Noches Poéticas, así que si tenéis la oportunidad de oírle cantar o recitar no os lo perdáis. Por nuestra parte esperamos tenerle muchas más veces por aquí.
Presentación del fanzine «Todo lo que puede morir» de Panmios y Chica Navaja
La semana pasada tuvimos en tienda la primera presentación de este fanzine, financiado por las ayudas INJUVE. Fue presentado por Lola Duchamp, quien también comisaria los coloquios de «Vómitos en Saturno» desde noviembre de 2023.
Lola comienza hablando de la muerte de formas diferentes, ya sea como la fuerte física de alguien, como un renacer, o la belleza de la naturaleza muerta. Trae dos cuadros, uno de Clara Peters y otro de Remedios Varo y reflexiona con ellos sobre la muerte en su niñez, los traumas y el miedo. Y cómo creciendo nos damos cuenta de cómo la muerte siempre está presente a nuestro alrededor y no hablamos de ello., pero siente que en el cómic se refleja la presencia de la muerte hasta en las cosas más pequeñas.
Comienzan a hablar Panmios y Chica Navaja sobre los inicios del cómic, recomendando el libro «Soy la muerte», una lectura infantil sobre reconciliarnos con la muerte, y cómo hicieron un primer cómic de 4 páginas donde hablan de la muerte de la tía abuela de Panmios, en 2017. La intención era plasmar la idea de celebrar la vida, y cómo la muerte nos une a todos. Tuvieron que posponer el proyecto hasta que lo presentan a INJUVE en 2022, y pudieron dar más largura a la obra, además de añadir en este caso cuatro historias basadas en hechos reales.
La historias tratan temas diversos que tienen como hilo conductor la muerte. Aunque en este caso no se hable tan explícitamente de ella, está de fondo en todas las historias. Con el desarrollo comentan que siempre sienten una tensión entre texto e imagen, pero siempre están contentas con las soluciones que establecen. Nos cuentan cómo el cómic les permitió diferentes posibilidades de contar, la intervención del color, la estructuración para equilibrar las cuatro historias introduciendo un breve toque de humor, política, sexo, o terror,
[Taller] Dibujo de mandalas / Draco Somnium Editorial
Información práctica
📅Fecha: Sábado 16 de marzo de 2024 a las 11:00h.
🎉Gratis hasta completar aforo. Inscripción previa.
🧙Inscríbete enviándonos un whatsapp al 613076532 o un email a info@naubis.com.
Sobre esta actividad
Euskal mandalak
El primer libro de la editorial ha sido todo un éxito a través del crowfunding de 2023. Mitología e iconografía vasca en un solo libro que mezcla lectura y dibujo interactivo. El primer libro de colorear mandalas vascos del mundo, fundamentado en estudios de iconografía vasca, estelas discoidales de la edad de piedra y antiguas creencias consideradas paganas.
Este taller gratuito será impartido por la editorial Draco Somnium con el fin de enseñarnos el arte del dibujo y coloreado de mandalas, sus fines terapéuticos y, por supuesto, para enseñarnos más acerca de la cultura vasca.
Bio
Draco somnium es una editorial independiente de Bizkaia centrada en crear libros ilustrados.
Arte, fantasía, pedagogía y juego se entrelazan en este sello editorial para gestar álbumes ilustrados, libros interactivos y juegos de mesa originales. Obras de calidad alejadas de las frenéticas tendencias del mercado. Todos nuestros productos tienen un plazo de financiación colectivo (crowdfunding) previo a la venta en librerías, donde escuchamos y recompensamos al cliente final.
Euskal kulturaren ikuspuntu berritzailea hedatzearekin amesten dugu.
[Exposición] Mover imagen / Mireya Moral y Ander Muñoz
Información práctica
📅Fecha: Del 6 de marzo al 5 de abril de 2024
🎉Inauguración: 6/3/2024 a las 17:30h. Fiesta con música y picoteo.
🏁Desinauguración: 11/4/2024 a las 18:30h. Conversación con los artistas.
Sobre esta actividad
Esta propuesta expositiva parte de dos movimientos a través de imágenes. Un movimiento desde los procesos individuales de cada uno pero que quieren tomar un lugar en común. Lo que implica moverse a un mismo lugar que compartir.
Desinauguración
Charla de Ander Muñoz y Mireya Moral con Edurne González Ibáñez y Kontxa Elorza
Bio
Mireya Moral, artista e investigadora.Graduada en arte en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Luego, realizó un máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la misma universidad y actualmente es doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo.
Ander Muñoz Ventura, artista e investigador. Investiga en torno a la atención, el afecto y la construcción del deseo en la práctica artística.
Terminó el Grado en Arte en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU en el 2022. Después, realizó el Máster en Estudios Avanzados en Producción y Prácticas Artísticas en la Universidad de Salamanca, terminando esta formación en el 2023. Fue seleccionado en la XXVI Edición de los Premios San Marcos, por lo que realizó una exposición colectiva en el Museo Domus Artium 2002 de Salamanca en el 2023. Actualmente, está realizando su Tesis Doctoral en Investigación en Arte Contemporáneo en la UPV/EHU.
DÓNDE ESTAMOS
Calle Santa Lucía, 11
48004 Bilbao
HORARIO
Lunes a viernes
10:00h a 14:00h / 17:00h a 20:30h
Sábados
10:00h a 14:00h
DÓNDE ESTAMOS
Calle Santa Lucía, 11
48004 Bilbao
HORARIO
LMXJV 10:00-14:00 / 17:00-20:30
S 10:00-14:00